“Sun, wind, flight, water, garden, fire, shells, structure, balance…Let go, follow, and trust. See limitations as an asset, not an obstacle. Follow gravity, look for a balance. Observe rather than analyze. On a journey, in the middle of something.”
Karin Johansson
O primeiro verso do poema refere-se aos títulos de cada uma das peças do grupo exposto na Galeria Reverso e dá uma ideia das paisagens e do clima que inspiraram a sua elaboração. Ao mesmo tempo, os títulos das peças também falam uma linguagem mais universal, de forma a convidar a uma compreensão mais ampla e a interpretações variadas.
O título da exposição refere-se ao trabalho a partir desse lugar de memória e também das longínquas linhas do horizonte de uma paisagem onde muitas vezes a artista passa o tempo. Mesmo no estúdio, mantendo um pouco de distância da obra, para observá-la à distância, e tentar fazer com que a obra evolua e respire por si mesma, na tentativa de observar mais do que analisar, que é outro tipo de distância.
No processo criativo de Karin Johansson a gravidade e o equilíbrio são sempre aspectos centrais na sua obra. Com as longas peças de acrílico, ela brinca com a colocação e composição para obter direções e movimentos nas peças. Ao fazer os furos em locais diferentes, também consegue linhas, energia e uma abordagem mais activa.
Todas as peças incluídas na exposição são de ouro, acrílico e alumínio colorido. A série é uma continuação do seu trabalho anterior com materiais coloridos. Como sempre, ao trabalhar, é definido um quadro, o tipo de regras a partir das quais irá trabalhar. Desta vez, entre outras coisas, três materiais e nenhuma solda. Usando menos ferramentas, ela conseguiu soluções mais simples para o trabalho e, a longo prazo, uma linguagem visual forte.
Karin Johansson
O trabalho em exposição na Reverso foi criado e desenvolvido desde 2018 até à atualidade.
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