Um poeta talentoso, bem como um esmaltista imensamente inventivo, Aaron Decker cria formas vestíveis que são pessoalmente referenciais e universalmente retumbantes. Grande parte das imagens em camadas em seu trabalho tem a ver com memórias de infância – algumas agradáveis ​​e tranquilizadoras, outras, mais sombrias e mais agourentas. Criado em uma família de militares, ele se mudou com frequência enquanto crescia e se assumiu para sua família quando tinha 16 anos. Como filho gay de pai militar, ele cresceu como um forasteiro, desenvolvendo sentimentos profundamente ambivalentes sobre os militares dos EUA e seus ideais agressivos. Muitas das alusões em sua obra (medalhas, aviões, camuflagem etc.) fazem referência a esse contexto militar e refletem a astuta postura crítica de Decker.

Decker passou grande parte de sua infância no Alasca e no Maine. Ele frequentou a University of Southern Maine por três anos (2007-2010), estudando redação. Enquanto estava lá, seu amado avô, um artesão altamente especializado que se especializou em relógios e consertos de relógios, faleceu. Para homenageá-lo, Decker se matriculou em um curso de joalheria no Maine College of Art com Sharon Portelance, que se tornou uma mentora e encorajou Decker a buscar seu interesse em metais e esmaltes. Ele estudou na MECA por dois anos (2010-2012) ganhando um BFA em 2012. Depois de se formar, trabalhou em Portland para a ourives Patty Daunis. Mais tarde, em 2012, ele recebeu uma bolsa Windgate que lhe permitiu viajar para a Estónia, Portugal e República Checa. Ele voltou ao Maine com um compromisso mais profundo com seu campo. Ele posteriormente conheceu Iris Eichenberg, que o encorajou a se inscrever no programa de pós-graduação em Cranbrook. Ele fez e foi premiado com seu MFA lá em 2015. Após seus estudos em Cranbrook, ele recebeu um prestigioso prêmio Mercedes Benz, permitindo-lhe passar o verão em Berlim. Após seu retorno aos EUA, ele se estabeleceu fora de Detroit, onde trabalha para a Shinola Company e mantém um estúdio independente.

Declaração do artista

“(nem) tudo é diversão e jogos”

Caretas esmaltadas, peixes moles e bastões medievais unem-se para fazer colares, broches e medalhões nas obras mais recentes de Aaron Patrick Decker em (nem) tudo é diversão e jogos. Uma obra inspirada em experiências difíceis para quem nasceu queer numa casa militar, Decker retira e recontextualiza habilmente essas memórias em jóias. Cada peça tem a sua própria micronarrativa com títulos como “cara de bastão”, ” parti os meus dentes” e “luke”, “um peixe voador”, esses novos esmaltes combinam uma profunda curiosidade pelo material e a sua história em medalhas militares e regalias com o fascínio dos brinquedos e brincadeiras para fazer peças que se desmancham e se transformam num objecto de diferentes possibilidades usáveis. Referenciando as minhas experiências de desenvolvimento enquanto criança criada em bases militares e como a camuflagem própria da juventude queer nesses contextos é paralela a outras formas de camuflagem assumida por estruturas de poder e privilégio. Como objetos usados, as peças de joalharia são montagens, uniões de materiais, símbolos e memórias. O meu trabalho explora a joalharia como uma interação de partes componentes através de formatos específicos: Demi-Parures, medalhões e brinquedos combinados com figurinhas tipo bomba. Como as pessoas, cada um deles é a combinação de eus menores que se reconfiguram ao longo do tempo, mudando em função do usuário. Às vezes um colar, às vezes um chaveiro ou um alfinete, essas peças lutam consigo mesmas, como todos nós.

Uma pessoa que cria pinturas ou desenhos como profissão ou hobby.